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Daniel Schmid

CGP:Cuentanos como das el paso de México al extranjero.

Daniel S. :Bueno, había trabajado como freelance para varios clientes en el extranjero, pero la primera vez que estuve trabajando en un estudio internacional “INSITE” fue con Platige Image, ellos me invitaron a participar en un proyecto de animación de 25 min(Hero and the Message)., y viaje a Polonia para estar en el estudio durante 4 meses como Lighting and Rendering Artist, fue una experiencia extraordinaria, vivir en el otro lado del mundo y aprender de tantos artistas tan talentosos, y fue algo especial para mi, ya que en mis inicios como artista 3d Platige Image nos inspiró mucho a mi y a muchos artistas que estábamos en el medio de 3d cuando en el 2002 vimos el cortometraje "The Cathedral", nunca imagine que trabajaría ahí 10 años después.

CGP: Cuéntanos, ¿Qué Software manejas en tu día a día?.

Daniel S. : Bueno eso depende en el estudio donde trabajes o que estés haciendo, pero puedo empezar por mis trabajos personales, para ello uso en su mayoría 3ds Max, V-Ray, Nuke, After Effects, Photoshop. de ahí vienen algunas variantes para trabajar en los estudio o proyectos, por ejemplo la primera vez que trabaje para Platige en el proyecto Hero and the Message fue casi esta combinación, Max/V-Ray, pero ahora es algo completamente diferente.

Mi equipo de computo es una computadora armada, Procesador i7, 16 gig ram,GeForce 560, dos monitores de 19 pulgadas, y una tableta Wacom.

CGP: ¿ En que proyecto estás trabajando actualmente?

Daniel S.: Esta es mi segunda vez en Platige Image y uno de mis sueños como artista se volvió realidad, creo que el punto en el que decide dedicarme a esto inconscientemente fue cuando veía una y otra vez los cinemática de videojuegos como Diablo o Starcraft, siempre fue mi ilusión trabajar o ser parte de un equipo de Cinemática para videojuegos, la meta parecía algo imposible, pero ahora puedo decir que participe en uno., Hace algunos días Platige Liberó el cinemática de un juego llamado Witcher the Wild Hunt, donde participe como Rendering artist!. en esta ocasion Platige cambio el Pipeline para este proyecto hacia Maya/Arnold abriendo un mundo de posibilidades.

CGP: ¿Nos podrías contar un poco más cuáles fueron tus responsabilidades en este cinemática?.

Daniel S. : Claro. Como les comentaba trabaje como Rendering artist, y la verdad es que si das una revisada a los créditos veras que no éramos muchas personas renderizando, entonces las responsabilidades son muchas, desde hacer Shading, Corregir o hacer nuevas texturas, y hacer los Rigs de iluminación.

Una de las tareas más interesantes para mi fue el balancear los shaders, había algunos shaders que no eran coherentes entre si, entonces nos tomamos la tarea de hacer una extensa investigación de que era lo que realmente estaba mal, para eso tomamos un montón de HDRs, hicimos un montón de pruebas con diferentes situaciones de iluminación y valores en los Shaders hasta que llegamos a tener un buen balance entre, la piel, los metales, los niveles de reflejo etc., fue una tarea que nos llevo varias semanas, varias semanas de intenso ambiente GEEK!

Me da un poco de desesperación no poder hablar un poco mas de aspectos técnicos por confidencialidad, pero lo que si les puedo decir es que en este cinemática Platige Image Cambio la dinámica por completo, antes el estudio estaba basado en 3Ds Max y para este cinematic cambio a Maya y Arnold, por supuesto no todo el estudio si no solo el equipo que participo en el cineamtic.

Platige se divide en 3 ramas; VFX, TV, Special Projects, yo estoy en Proyectos especiales, que es donde se hacen los cinematic y cortometrajes

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CGP: Hay mucho revuelo con este nuevo Render ARNOLD, que nos puedes contar en tu experiencia

Daniel S.: Bueno yo estoy enamorado de ARNOLD, creo que es un render extremadamente robusto, y todos sabemos que esta vida nada es perfecto, pero arnold casi lo es, lo que mas megusta es el feedback casi en tiempo real que puedes tener, esto hace que el desarrollo de Look sea 1000 veces más rápido y divertido, cada cambiao que haces no necesitas dar render para ver el resultado, otra cosa que me tiene sorprendido es que para Arnold no importa la cantidad de geometría que tengas en la escena, realmente no importa, puedes tener millones y millones de polígonos y a Arnold no le hacen cosquillas,asi como HAIR, parece que no pasara nada cuando añades hair a una escena, pero sus contras son también algo malos, iluminar una escena en interiores en Arnold también puede ser una pesadilla, en esos caso prefiero usar V-ray.

CGP: ¿Quienes son tus artistas predilectos?

Daniel S. :Tengo muchos, entre ellos, Dylan Cole, Dusso, Mathias Verhasselt, Marek Denko, Paul Chadeisson, Pedro Conti, entre otros.

CGP: Cuales son tus planes para el futuro?

Daniel S. : Bueno, ahora estoy terminando otro trabajo en Platige, y en Septiembre tengo el privilegio de trabajar para Industrial Light and Magic en Vancouver para la Pelicula “Capitan America: The Winter Soldier”

Ahora también estoy trabajando muy duro en mantener la escuela actualizada, invitar a nuevos Preceptors a participar en el proyecto y a compartir con más artistas nuestro proyecto de CGPreceptor.

En el area personal, ahora estoy haciendo bastante material para dar mis futuras lecciones, pero también, estoy haciendo una serie de imágenes que formaran parte de una colección, y como es costumbre en mi, sera relacionado con el folclor latino.

"Tarde o temprano verán que apostar por la calidad, por dar más de si mismo, por quedarse a trabajar un par de horas más no por la empresa sino por ustedes mismos, por tener algo mejor en Tu reel y ser mejores artistas, eso algún día dará fruto"

CGP: ¿Algo que quieras compartir con los artistas que te están leyendo?

Daniel S.: Bueno primero me gustaría recalcar que para mi ha sido extremadamente difícil llegar hasta aquí, siempre siempre hay que luchar, luchar todos los días, y no solo aprendiendo, sino también buscando oportunidades, luchando contra el sistema (risas), hay muchas personas en la industria sobre todo en Latinoamérica que piensan que la calidad no es tan importante, y en cierto punto muchos de nosotros estamos o estuvimos metidos en una dinámica de trabajar solo para sobrevivir, la idea de siempre querer dar más y más calidad DA FRUTOS!, para mi todo es consecuencia de amar lo que uno hace y dar la mejor calidad posible, no se rindan, tarde o temprano verán que apostar por la calidad, por dar mas de si mismo, por quedarse a trabajar un par de horas mas no por la empresa sino por ustedes mismo, por tener algo mejor en su reel y ser mejores artitas dará fruto, es difícil, y es aun más difícil en una industria que no tiene tantas oportunidades como las industrias emergentes en muchas partes del mundo, pero si de verdad te concentras, no le echas la culpa a los demás, no pierdes tiempo y te lo propones, ¡llegaran tan lejos como ustedes quieran.!

Muchas Gracias Daniel por compartir con nosotros, esperamos ver mas información de tu próximo curso para seguir compartiendo con los artistas de habla hispana del mundo.